Salsa

Passé et Présent

Beaucoup de personnes ayant vues le film "Dirty Dancing", seront rappelées par la musique et la danse de Mambo. Ce n'est aucune coïncidence - Salsa (en anglais: la sauce) aux Etats-Unis a évolué de plusieurs rythmes latino-américains et de styles dansants.

La musique de Salsa n'est aucun rythme ou style de musique. C'est l'union de toutes les tendances musicales se rencontrant aujourd'hui dans les régions urbaines Antillaises. Basé sur les racines cubaines, musicalement enrichies à New York des années soixante-dises, la Salsa s'étendent partout dans le monde. C'est ce n'est pas étonnant la Salsa peut particulièrement être trouvé dans les régions prédominant les mêmes conditions sociales et culturelles qu'en Cuba, c'est-à-dire à Caracas (le Venezuela), Barranquilla et Cali (Columbia) ou San Juan (la Porto Rico), dont la population est composée des gens noirs et des descendants d'esclaves africains. La Salsa est l'expression musicale du barrios, les quarts urbains. Les pauvres quarts créent de plus en plus pareillement des thèmes et des traditions ayant son effet nécessaire dans les textes de Salsa aujourd'hui: la famille, l'amour, les amis, la rue, le manque d'argent, violence et mécontentement social.

Aux commencements, de Contredance français, le Danzon a évolué cultivé dans les discothèques aristocratiques de Havanna. Mais, comme le Boléro, il a bientôt été enlevé par les gens du commun et a évolué dans une danse de gens populaire. Jusqu'aux années vingt, la musique et la danse étaient une question de course: les Cubains Africains avaient leur Rumba, les gens blancs ont dansé le Danzon. Mais peu de temps après l'inauguration de république en 1902 (l'indépendance de l'Espagne et les premières interventions militaires américaines), les ouvriers voyageant du lointain au sud-est de la Cuba ont apporté une danse à Havanna, qui se combinait noir et blanc - une mixture créole de traditions espagnoles et africaines: le Son. La poésie et les instruments de ficelle sont espagnols, la percussion et le rythme syncopé sont contribués par d'anciens esclaves.

Au cours des années vingt, le Son s'étend sur l'île cubaine entière dans les villes. À chaque coin de la rue on pourrait entendre son rythme syncopé nonchalant. Les musiciens se sont accompagnés avec les instruments petits légèrement construits: le tres (une petite sœur de la guitare espagnole), les tambours de bongo, les maracas (connu comme les boules de Rumba) et le claves. Une bouteille vide était souvent utilisée comme l'instrument de basse. Quand le Son est devenu la danse la plus populaire dans la ville capitale et le Habaneros aimant de danser a rempli de plus grands et plus grands halls de danse, l'instrumentation s'est avérée être insuffisante. Ajouté étaient la guitare, la contrebasse et la trompette - l'équipement fondamental instrumental de sextetos innombrable et de septetos dans Havanna des années vingt.

Dans le quarantes et les années cinquante deux autres rythmes cubains réputés-mondiaux ont rivalisé avec le Son: Mambo et Cha-Cha-Cha. Tous les trois airs dansants sont traditionnellement joués par les orchestres Charanga le rappelant léger d'orchestres de café européens: les ficelles tremblantes, un piano légèrement de l'air, une flûte transversale, une contrebasse cadencée et la percussion Antillaise spécifique.

Au cours des années soixante-dises le Son est venu en Amérique. Les noms proéminents comme Celia Cruz ou Tito Puente l'ont introduit dans la musique et la scène de boîte de New York. Bientôt les mass-média publics se sont intéressés au Son et ont commencé à le commercialiser par le nom Salsa (la sauce chaude) partout dans le monde. Un produit typique de cette variante commercialisée est par exemple la Salsa Romantica, qui correspond au goût américain et européen moins vif et à la propagation dans le monde entier.